(1）河北梆子

河北梆子是河北省最具代表性的地方声腔剧种，又名京梆子、直隶梆子、卫梆子、秦腔等。清代中叶，流入北京的秦腔、山西梆子与河北地区方言、民间音乐相结合，于道光年间正式形成。河北梆子鼎盛时期，曾流行于北至今蒙古人民共和国的乌兰巴托，南至广州，东至今俄罗斯的海参崴，西至新疆的广大区域，后影响范围缩小，目前主要流行于河北、北京、天津及山东、东北的部分地区。

河北梆子的传统剧目有五百多出，其中《宝莲灯》、《秦香莲》、《金水桥》、《杜十娘》、《蝴蝶杯》、《窦娥冤》、《教子》、《断桥》、《三上轿》、《喜荣归》、《打金枝》、《荀灌娘》、《南北合》、《苏武牧羊》等影响较大。河北梆子声腔属板式变化体，有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调及各种引腔和尾腔，主要伴奏乐器有板胡、笛、梆子、笙等。演唱时以梆子击节，音调于高亢激越之中时时透出委婉凄楚的旋律，擅长表现慷慨悲壮的情绪。其伴奏乐器有文、武场之分，文场乐器包括板胡、笛子、三弦、唢呐、海笛等，武场乐器包括鼓、板、大小锣等。河北梆子的脚色行当包括须生、小生、武生、青衣、花旦、老旦、大净、二净、文丑、武丑等，各行当皆有特定的唱腔风格，生腔苍劲悲壮，旦腔激越高昂，净腔粗犷豪放，丑腔风趣跃动。河北梆子的表演风格粗犷火爆，奔放开张，演员运用程式动作较夸张，还常常加进高难度的特技表演。

独特的艺术对京剧、评剧和其他剧种产生了巨大影响，具有较高的戏剧文化价值。20世纪30年代后，河北梆子急剧衰落，濒临灭绝，直至建国后才重获新生。然而，80年代后期，在各种现代艺术形式的不断冲击下，河北梆子的生存再度出现危机，演出市场萎缩，人才流失严重，急需加以抢救、保护。

河北梆子为国家级非物质文化遗产。

（2）石家庄丝弦

石家庄丝弦又名弦腔、弦索腔、河西调、小鼓腔、罗罗腔、女儿腔等，是河北省特有的古老剧种之一，也是全国稀有的一个地方戏曲声腔剧种。它流行于河北省大部分地区和晋中地区东部及雁北地区。石家庄丝弦有传统剧目五百多出，《空印盒》、《白罗衫》、《小二姐做梦》、《赶女婿》、《金铃计》、《杨家将》、《花烛恨》、《生死牌》、《宗泽与岳飞》等是其代表性剧目。

石家庄丝弦在明清俗曲的基础上衍变而来，唱腔独特，以真声唱字，旋律向上大跳翻高，再用假声拖腔，旋律顺级下行，激越悠扬，慷慨奔放。丝弦音乐属弦索声腔，有各种音乐曲谱五百多支，各类伴奏曲牌一百多种，分官腔、越调两大部分。官调曲牌多为长短句，以【耍孩儿】为代表；越调曲牌多为对偶句，以【三道腔】、【罗罗】为代表。丝弦乐队分文、武场，文场乐器包括弦索、月琴、大三弦、小三弦“四架弦”，武场乐器包括板鼓、大筛锣、大铙、哑钹等。丝弦的脚色分生、旦、净、丑诸行，其表演热烈火炽，粗犷豪放，动作夸张幅度较大，刻画人物细腻传神，带有浓厚的泥土气息。

石家庄丝弦是燕赵文化的杰出代表，具有很强的创造性，在河北地方剧种中占有较高地位，有“昆高丝乱不分家”和“一昆二高三丝弦”之说。近年来，随着现代化进程的加速，人们的价值取向、审美观念发生了巨大变化，戏曲的生存空间日渐狭窄。石家庄所属的一些丝弦剧团先后停止活动，仅剩石家庄市丝弦剧团还在维持演出，但也面临着演出市场萎缩，观众锐减，上演剧目老化，经费紧张，专业人才青黄不接等许多问题，迫切需要国家采取措施进行发掘和抢救。

石家庄丝弦为国家级非物质文化遗产。

（3）丰宁剪纸

河北省丰宁满族自治县地处塞北，民间流传的丰宁满族剪纸始于清代康熙年间，至乾隆年间形成了具有地域特征与民族特色的新异风格，它以阳刻为主，阴刻为辅，批毛纤长，剪工精细。清末民初丰宁满族剪纸进入鼎盛时期，1949年后在形式和内容上又有了进一步的发展，更为贴近现实生产与生活。1960年以后，剪纸艺术创作堕入低谷。1982年，丰宁民间剪纸队伍重新建立，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。

丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。由表现形式看，它包括单色剪纸（红、白、黑等）、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等品种。根据具体用途，又可分为窗花、祭神祖吊签（挂签）、阴天扫天婆、节令剪纸、礼花（结婚的喜庆剪纸、葬丧的素色剪纸等）、日常室内装饰用顶棚花、风斗花、炕围剪纸等。在我国众多民间剪纸之中，丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席之地。

目前丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中，面临失传的危险，亟待抢救、保护。

丰宁剪纸为国家级非物质文化遗产。

（4）武强木版年画

武强年画始创于明永乐年间，到清乾隆、嘉庆时进入全盛时期。当时，全县各种年画生产厂家和作坊达到近千个，从业者万余人。遍布全国各地的武强年画批发庄有160多处，年销量1亿多对开张。它对武强的经济发展和社会进步，起到过举足轻重的作用。

传统的武强年画制作是在木版上雕刻细线图像，以纸印刷，并套色、填色，便于大量复制。武强年画一般在春节前上市，以满足人们贴年画的民俗需要。旧时，武强年画有单幅、对幅和多幅连环画，有门画、窗画、炕画、斗方、条屏、贡笺、灯画、对联、中堂画、年历画等不同的形式。内容主要有六神（天、地、灶、仓、财神及弼马温）图像，为敬神活动所用，以祈求来年幸福康泰；祝福祈祥图，如《吉庆有余》、《刘海戏金蟾》等；镇妖辟邪图，如《钟馗》、《门神》等；反映世俗风情的，教人勤劳善良，修养品德的，如《女十忙》、《男十忙》、《渔乐图》、《打围郎》等，表现了男耕女织、捕鱼打猎的农耕社会民俗；有讽刺不良品行的，如《爱钱钻钱眼》、《扶上杆儿掇梯子》等等。一些神话传说、历史人物、戏曲故事也进入武强年画的题材内容，如《三国演义》、《孙悟空三打白骨精》、《白蛇传》、《嫦娥奔月》等。

近年来，随着时代的变迁，审美意识的嬗变和其它艺术形式的影响，新一代武强年画艺人在继承传统技法的基础上，创作出了大批新作。王子学、王学明的《农乐图》在全国美展上获得好评；王小路根据传统武强年画《六人争头》进行再创作的《国际儿童大团结》，荣获国际和平金奖；龚定平用传统题材创作的《招财进宝的高效农田》，获得国际第29届农牧渔张贴画金奖；同时，还出现了许多新的题材，如《芝麻官为民做主》、《男女都一样》、《娃娃少而康》等。

武强年画伴随着民俗文化的发展历史，映照出燕赵文化的踪迹。河北农村历来有“闹春”的习俗，每逢春节，庆祝活动从腊月初八开始，到正月十五元宵节为止，是时间最长、规模最大的传统节日，也是最盛大的民间艺术节。腊月二十三到二十七，家家户户清扫、粉刷庭院房屋，然后人们把从集市买回来的武强年画贴在门上、室内、灶房、仓房、水井、马厩，把土地爷的神像贴在神龛上，既寄托人们祈福禳灾的美好愿望，又为平日清贫冷淡的农家小院增添了节日的喜庆。

端午节这个民俗节日，主要特点是辟邪。五月，初夏来临，各种毒虫开始活跃，因而民间多以佩戴装有中药香草的荷包、悬挂有强烈气味的艾蒿、喝中药1浸泡的药酒来驱虫防疫。此时，人们也要到集市上购买一些辟邪驱妖的年画，张贴于家中，以此保佑家人安康，同时也寓含了家族、民族、人类世代生息繁衍的美好理想。

改革开放的春风，弹去了武强年画的历史蒙尘，使之放射出更加夺目的光彩。近年，先后有美国、奥地利、德国、日本、澳大利亚等国家的专家、学者，专程到武强县进行考察和学术交流。有的征集资料，翻译出版，有的以此为题，撰写汉学博士论文。1983年10月，国家文化部批准成立武强年画社，授予出版权。从此，武强年画走向了正规化、科学化生产。1992年，武强县政府投资100多万元，建起了全国第一家年画博物馆，并成功地举办了首届“武强年画节”，使武强年画的影响日益扩大。现在，武强年画不仅畅销全国28个省、市，还走向世界，远销日本、美国、法国和东南亚各国。伦敦大英博物馆、德国柏林博物馆、日本大和文化馆都珍藏着大批的武强年画。

1993年,文化部命名武强县为“中国民间艺术之乡”。

武强木版年画为国家级非物质文化遗产。

（5）蔚县剪纸

产于河北蔚县。一“熏”，即将厚纸样或新设计草图，贴白纸上，然后燃烛烟熏，使于白纸上留下清晰的黑样；二“焖”，即将窗花所用宣纸多次折叠至三五十层，然后用水淋湿，以手压实，使之形成一块整体，以待刻制；三“刻”，即将黑样放于焖好的纸块上，用刀刻制；四“染”，即在刻出的白样上点染着色，点染毕，逐张揭开即为成品。乡土气息极为浓厚。构图空白不多，线条粗犷有力，少纤细条纹；敢于变形与夸张；装饰性强。设色大胆，不拘小节，惯用强烈对比，但并非任意无章，而是自有规矩。

蔚县位于河北省西北部，以出产剪纸而闻名。蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今已有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色，形成了自己特有的风格。经刘老布等剪纸艺人共同研究，对创作工具进行改革，部分纹用刻刀由单幅剪转变为成批刻，使蔚县剪纸工艺有了新的提高。20世纪初，在王老赏、王守业、周永明等艺人的带动下，蔚县剪纸的风格越来越突出，走出了民间剪纸的一般格局，具有了更为深厚的人文内涵。

蔚县剪纸是民间社会的产物，更是百姓生活的写照。它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。它色彩浓艳，对比强烈，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力，为世人所青睐。

在品类繁多的民间剪纸艺坛上，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，复用多色点染彩绘，达到了工致传神、雅俗共赏的效果。

蔚县剪纸为国家级非物质文化遗产。

（6）西河大鼓

西河大鼓是北方较为典范的鼓书暨鼓曲形式，普遍流行于河北境内并流传周边河南、山东、北京、天津和内蒙古及东北地区。在流传过程中曾有过“大鼓书”、“梅花调”、“西河调”、“河间大鼓”和“弦子鼓”等名称，20世纪20年代在天津被定名为“西河大鼓”，沿用至今。

西河大鼓由木板大鼓发展而来，创始人一般认为是木板大鼓的著名艺人马瑞河（马三疯子），起源时间约在清代道光、咸丰年间。

西河大鼓的表演形式为一人自击铜板和书鼓说唱，另有专人操三弦伴奏。其唱腔简洁苍劲，风格似说似唱，韵味非常独特。传统节目长、中、短篇都有，已知名目的有中长篇一百五十余部，书帽及小段三百七十余个，内容多为历史征战故事和民间通俗演义，情节曲折，语言生动，是我国优秀的民间艺术遗产。

西河大鼓自诞生之日起就受到广大流行地群众的喜爱，出现过马瑞河、朱化麟（朱大官）、毛贲（王振元）、王再堂（转眼王）、张双来、郝英吉、赵玉峰、马连登、王书祥、李全林、马增芬、王艳芬、段少舫等著名艺人，以及《响马传》、《呼家将》、《薛家将》、《刘公案》、《施公案》、《前后七国》、《小两口争灯》等经典节目。20世纪中后期以来，西河大鼓的传承与发展出现了空前的危机，创演凋零，传人断档，大有消亡的危险，亟待抢救和保护。

西河大鼓为国家级非物质文化遗产。

（7）邢台梅花拳

梅花拳流行于冀南邢台广宗、平乡和威县一带，以广宗、平乡两县为主。据《广宗县志》和《平乡县志》记载，梅花拳在明末清初传入当地。它融周易八卦于拳理，化阴阳五行于招术，文武双修，不断发扬光大，先后出现邹宏、景廷宾等著名拳师。

梅花拳的组织形式分文场和武场两部分，文场领导武场。文场领导层侧重研究集“三教”学说精义的文理，负责管理拳内事务；武场弟子通过武功锻炼体悟拳理拳法。武功锻炼的层次和形式分为架子、成拳、拧拳、器械四部分。梅花拳的动作套路朴实大方、威武雄壮，既有表演观赏价值，又有技击制敌的实战功能。梅花拳还以文养武、以武济文，其指导思想和套路均遵循中国传统文化“五行八卦九宫太极无极”原理，因此梅花拳又被誉为“文化拳”。

邢台梅花拳在广宗、平乡一带流传三百多年，以爱国爱民为拳规拳训，师承关系清晰，现已传至第七代，并有拳谱存世。梅花拳多以口传身授形式授徒，最长拳师87岁。广宗、平乡梅花拳及其传播方式，被专家学者称为是探析中国武术源流及1、套路、格斗的“活化石”。习练梅花拳不仅可以强身健体，而且可以活跃群众文化生活、振奋民族精神。但是现在能够全面掌握梅花拳绝技的拳师都已年迈或去世，许多技艺面临失传的境地，尤其是梅花桩几近灭绝，因此急需加强对梅花拳的抢救和保护工作。

邢台梅花拳为国家级非物质文化遗产。

（8）昌黎地秧歌

昌黎地秧歌是河北省最具代表性的民间舞种之一，分布在河北省昌黎、卢龙、抚宁、乐亭、滦县等地。它最早产生于元代，一直流传至今。

昌黎地秧歌从形式到内容都有鲜明的个性。它形式上分为排街秧歌和场子秧歌两种，内容上除“平秧歌”无固定情节外，大多是“秧歌出子”。昌黎地秧歌的行当分为“妞”、“丑”、“公子”几种，表演各具特色。昌黎地秧歌产生之初，各行当均由男性扮演。在角色、结构、服饰上受蒙古族文化影响，现在地秧歌中“丑”角所戴的“缨子帽”就是从蒙古族服饰发展而来的。昌黎地秧歌与当地的民间歌舞、小戏有密切联系，表现形式活泼、内容丰富，呈现出角色化、行当化的艺术特征，能深刻地表现人物的性格和情感，丰富细腻地表达动作意图，这在民间舞蹈中显得十分突出。昌黎地秧歌中著名的秧歌小戏有《扑蝴蝶》、《锯缸》、《王二小赶脚》、《傻柱子接媳妇》、《跑驴》等。昌黎地秧歌的舞蹈强调身体各部位的相互配合，肩、胯、膝、腕扭动灵活，表现诙谐有趣。以著名民间艺人周国宝为代表的周派、张谦为代表的张派、卢凤春为代表的卢派等几种地秧歌的风格流派各具魅力，家喻户晓。中华人民共和国成立后，昌黎地秧歌节目《跑驴》参加了世界青年联欢节，获得银奖。1996年，昌黎县被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。

昌黎地秧歌是一种体现农民生活情趣、舞蹈风格鲜明独特的秧歌形式，它反映了农业社会、农村生活的部分特征和农民乐观诙谐的精神风貌。但由于社会经济的迅速发展、艺人高龄化等原因，昌黎地秧歌的传承面临着严峻形势，亟待抢救和保护。

昌黎地秧歌为国家级非物质文化遗产。

（9）磁州窑烧制技艺

峰峰矿区的彭城镇位于邯郸市西部，总面积32.6平方公里，是磁州窑的主要产区。在新石器时代的磁山文化时期，峰峰地区已经能够生产优美的陶器，成为我国陶器的发祥地之一。到宋代，磁州窑步入兴盛期，明代达到鼎盛，彭城作为磁州窑的中心，也随之而成为北方瓷都。

磁州窑原料产于本地，主要有青土、白碱、缸土、笼土、黄土（黑药土）、紫木节、紫砂土、耐火粘土、水冶长石等。窑工们在瓷土的应用上有一套独特技艺，能使产品五彩缤纷。磁州窑的制坯技艺也丰富多样，有雕塑、拉坯、盘条、印坯等技法，风格独特。磁州窑的装饰艺术同样值得称道，它主要分为化妆白瓷、黑釉瓷和低温彩釉瓷三大系列，其装饰技法包括化妆白瓷、白釉刻划花、珍珠地刻花、黑釉刻划花、宋三彩、红绿彩、白地黑花、清代褐彩、民国蓝花及现代磁州窑图案等。

以磁州窑的传统烧制技艺为核心，还形成了包括商贸街区民俗文化、口头文学、窑坊建筑艺术等在内的陶瓷行业文化。彭城古镇庙会最盛时每年达二十多个，促进了陶瓷商贸活动，产生了独特丰富的商贸习俗、民间故事、生产谚语，留下了大量的器皿文字和绘画等。

在现代化的冲击下，磁州窑传统烧制技艺已经面临着老艺人退休、传统生产方式和制作观念改变、生产资金缺乏、手工技艺失传的局面，急需进行全面的抢救、保护。

磁州窑烧制技艺为国家级非物质文化遗产。

（10）沧州木板大鼓

沧州木板大鼓自产生至今流传了几百年，2006年“沧州木板大鼓”被列入第一批国家非物质文化遗产优秀代表名录。在首届“巴黎中国曲艺节”上，由沧县木板大鼓老艺人王振义、刘凤鸣表演的《贾宝玉夜探潇湘馆》获得了最高奖“卢浮”金奖。沧州木板大鼓多次走出国门参加华人艺术节。在沧县礼堂年年举办免费供人欣赏的“古韵书场”活动，已经成为沧县独特的地域精神文化象征。2009年10月中国曲协正式批准命名沧县为“中国曲艺之乡”。

木板大鼓是流布于河北大部分地区的一种曲艺鼓书形式，有小口大鼓、清口大鼓、梅花调、老木板子、老北口木板、怯大鼓、鼓碰弦儿、弦子鼓儿、木板西河调、憋死牛等别称。表演时一人左手持木板，右手持鼓楗，站立说唱中轮番敲击木板和书鼓，使其与说唱相配合，另有人持三弦专司伴奏。木板大鼓相传形成于清代乾隆年间，知名艺人有李文通（李尚志）、曹占奎、李殿奎、张百奎、邓连奎、李振奎、马瑞河、马瑞林、朱化麟、庞凤城、胡金祥、曹金升和何贵海等，其中尤以马瑞河（马三疯子）、朱化麟（朱大官）和庞凤城影响最大、贡献最多。木板大鼓沧州地区发展得较有特色，出现过王福贞和穆汉青两个支派，王福贞因影响巨大，人送绰号“沧州红”。

木板大鼓的传统节目非常丰富，短篇有《老鼠告猫》、《劝人方》、《度林英》、《郭巨埋儿》、《目连救母》、《赵五娘》等百余段；中篇有《二度梅》、《响马传》、《武松传》、《千里驹》、《金环记》和《姜公案》等上百段；长篇有《左传春秋》、《吴越春秋》、《英烈春秋》、《走马春秋》、《金盒春秋》等“五大春秋”和《薛家将》、《杨家将》、《呼家将》、《包公案》、《刘公案》、《海公案》等“三将三案”，以及《飞龙传》、《马潜龙走国》等数十部。其唱腔音乐为板腔体，曲调简洁独特，粗犷浑厚，对北方许多鼓书与鼓曲如西河大鼓、京韵大鼓、京东大鼓、乐亭大鼓、竹板书等的形成与发展，都产生过不同程度的影响，具有十分独特的艺术价值。

进入21世纪以来，木板大鼓的传承与发展陷入了困境。知名的木板大鼓民间艺人仅有8人，最年轻的也已57岁，前景非常令人担忧。有关部门对此应加以重视，制定方案加以拯救和保护。

沧州木板大鼓为国家级非物质文化遗产。

（11）哈哈腔

哈哈腔又称“喝喝腔”、“呵呵腔”，流行于河北省的保定、沧州、衡水、廊坊、石家庄及山东省的惠民、德州地区。

哈哈腔原是俗曲曲名，清代嘉庆年间北京钞本《杂曲二十九种》所收《西厢记•游寺》和北京“百本张”钞本中均有该曲。哈哈腔约形成于明末清初，清代乾隆年间已经在京师和民间流行，清末民初达到鼎盛。其发展大约经历了当地的民间歌舞、民间小戏两个阶段，最后定型为以弦索小曲“柳子”为唱腔曲调的小戏。在不同地方语言和民间艺术的影响下，哈哈腔逐渐形成了具有不同艺术风格和音乐特点的三路流派。东路流行于山东省的德州、惠民地区和河北省的东南部，中路流行于沧州、衡水地区，西路流行于保定地区及廊坊部分地区。哈哈腔唱腔属于板腔体，【流水板】是核心板式，主要板式有【头板】、【二板】、【三板】、【快三板】、【垛板】、【尖板】等。哈哈腔各行当唱腔大体相同，分男腔、女腔两种，男女同调，惟旋律稍有区别。其乐器以“拙笙、巧弦、浪荡笛”三大件为主，西路的笛子尤其突出，富于民间吹打乐的特点。

哈哈腔传统剧目有一百余种，以喜剧风格见长，代表性剧目有《王小打鸟》、《三拜花堂》、《双灯记》、《李香莲卖画》、《金锁记》、《女中魁》、《卖水》、《杨二舍化缘》、《唐知县审诰命》等，另外还有《小过年》、《拴娃娃》、《摔纺车》等反映民间生活的小戏，以及《全忠孝》、《乌玉带》等从梆子移植的大戏。这些剧目乡土气息浓厚，戏文通俗易懂，深受农民特别是农村妇女的欢迎。

新中国成立以后，河北省清苑县建有专业的哈哈腔剧团，在丰富当地群众的文化娱乐生活及宣传党和政府的路线、政策方面发挥了重要作用。目前由于造诣较深的老艺人大多年事已高，后继乏人，哈哈腔处于濒危境地，急需弘扬和保护。

哈哈腔为国家级非物质文化遗产。

（12）广宗太平道乐

广宗太平道乐是发源于河北省邢台市广宗县的汉族宗教音乐。属于国家级非物质文化遗产名录，太平道乐源于太平道起义，太平道乐即是在起义的舆论发动和起义过程中形成的。东汉末年，巨鹿郡人张角为推翻汉家王朝，以《太平经》为经典教义而创立太平道，于公元184年发动举世闻名的黄巾起义。张角将自己的思想主张和对神的祈祷一起编成1，让徒众诵读。在众多道徒咏诵1过程中便形成了一种咏诵韵律——经乐。广宗太平道乐多用于汉族民间庆典、祭祀、节日联欢。

邢台市广宗以保存太平道乐而为国内外学者所关注与重视。太平道乐源于太平道起义，太平道乐即是在起义的舆论发动和起义过程中形成的。东汉末年，巨鹿郡人张角为推翻汉家王朝，以《太平经》为经典教义而创立太平道，于公元184年发动举世闻名的黄巾起义。张角将自己的思想主张和对神的祈祷一起编成1，让徒众诵读。在众多道徒咏诵1过程中便形成了一种咏诵韵律——经乐。经乐曲调一般起伏不大，旋律线条平稳，气氛庄严、肃穆,这是太平道乐的最初形式。后来为了使咏诵韵律整齐统一，开始先加入了木鱼、铛子、碰钟等简单的打击乐，使经乐有了轻重缓急的拍节。

以后在庆典、祭祀等大型道场，为了壮大声势,吸引更多的人接受教理教义，又增加了吹管和弹拨等器乐，器乐高低音间变化较大而且频繁，有的曲子达两个8度，使音乐内涵更加丰富，音乐表现的情绪变化更为深奥。根据曲牌所表现内容的需要，有的节奏速度张弛相间、凝重中庸、高雅脱俗，有的节奏明快、虚幻轻盈，甚至有的曲牌从头到尾都是用的切分节奏，使人沉浸在一种欢快跳跃的氛围中。太平道信徒认为道乐有通神、悦人、治世、和天地的功用，因此无论在招徕民众的道场，还是在战场上助威，均演奏太平道乐。

太平道乐演奏自汉末至今在广宗县传承延续了1800多年，这一音乐随着时间的推移，不断得到补充、发展与完善，吸收佛教音乐和宫廷音乐的成分，更多地是吸收融合这一带汉族地方戏曲和民间小调的韵律，逐渐形成一套由经乐与器乐组成的完整的太平道乐。

太平道乐的乐器以管、笙、笛、箫为主，以坛鼓、云锣、铛子、铙、镲等为辅。演奏形式分为两种：一种是静乐，演奏时或坐或立；一种是动乐，边吹奏边行进，又称舞乐或道舞。太平道乐演奏的乐器同全国各观道院的丝竹、管弦不同，曲谱韵也和“全真”、“正一”两大派有很大差异，它既有道教音乐清超的韵味，更有源起于农民开展起义粗犷、雄浑、质朴的特性。其曲调有的明亮、高亢，有的深沉、悲切，旋律起伏跌宕，幽雅婉转。

在广宗，太平道乐过去的演奏者均为民间职业艺人，在农村道场演出。如今的演奏者均是民间半职业艺人，多用于汉族民间庆典、祭祀、节日联欢等，他们不注重修道悟性，而刻意追求演奏技艺的提高。广宗县太平道乐演奏团能演奏演示70多首曲子、8种道舞图案，现今流传下来的曲谱主要有《太平十八番》及“三仙曲”《朝天子》、《经堂乐》、《玉芙蓉》等,还有大型民间舞蹈《抬黄杠》等。

2008年，广宗太平道乐被列为第二批国家级非物质文化遗产保护名录。

广宗太平道乐为国家级非物质文化遗产。

（13）沧州武术

沧州市地处河北东南部，东临渤海，南接齐鲁，北倚京津，号称京津南大门，历史上是兵家必争之地、商贾云集之处、人犯流放之所，人们习练攻防格斗之术以求生存，因此武术盛行。据统计，沧州在明清时期出过武进士、武举人1937名，乾隆年间已成为华北一带的武术重镇。1992年，沧州被正式命名为全国首批“武术之乡”。

沧州武术历史悠久，“源于春秋，兴于明朝，盛于清代，清末民初甚为繁盛”。沧州的武术门派众多，有八极、劈挂、燕青、八卦、六合、查滑、功力、太祖等53个拳种，占全国129个武术门派拳种的40.3%，各门派均具有刚猛剽悍、力度丰满、长短兼备、朴中寓鲜的风格特点。近几百年来，沧州武术精英荟萃，涌现出丁发祥、霍元甲、王子平等大批高人义士，为御外辱、扬国威、光大中华精神作出了巨大贡献。

沧州武术独树一帜，除有代表性拳种的8大门派以外，疯魔棍、苗刀、戳脚、阴阳枪等拳械为沧州所独有。沧州武术还兼收并蓄，积累了雄厚的传统武术资源，近年来又吸纳跆拳道和规范武术套路等积极成分，取得新的发展。沧州武术刚劲威猛，技击性强，既有大开大阖的勇猛长势，又有推拨擒拿的绝技巧招，一招一式中无不体现着中华文化中阴阳、内外、刚柔、方圆、天地、义理等源于儒、释、道的理念和意蕴。

习练沧州武术可以提高人的身体素质，锻炼人的精神品格，促进人的全面发展，丰富和完善中华乃至国际武术文化，还可以进一步带动武术培训、表演、竞赛、交流、节庆会展、器械生产交易等多种相关行业的发展。但是，沧州武术技艺以口传心授为主要传承方式，老拳师文化水平低，“学问都在肚子里”，而他们年事已高，许多绝技妙招濒临失传，急需保护和抢救。

沧州武术为国家级非物质文化遗产。